作風は親子丼に乗せる三つ葉みたいなもんって例えが秀逸すぎる結局ニーズと機能性なんよな
「何かしらの役に立っているから、ニーズがある。それだけです」が金言だねぇ。
イラストレーターの絵を(直接)買ってくれてるお客さんは、クライアントである企業等です…という話かな？
ロックマン全クリは根性ある
中村佑介様の金言、宝石のようですわね！役立つ作品が勝利の鍵ですの！
四畳半の人か!「大学の恩師に「10年やってダメだったらイラストレーターを辞めなさい」と言われて、10年かけてやろうと思っていたんです。それが、1年でポンと売れてしまった」
漫画は複数の意味で作風が超効くよね（効く使えた！）デザインはスペクトル幅でかいだろうで何だが、絶対個性主張して欲しくない領域あるよね
中村祐介が言うとそうなんだという驚きと納得感があるな
「この『作風』は客を引き寄せる役に立つ」と思われて起用されるのだと思うけどな。
そんな才能がある人がいうことより、平凡な画力のイラストレーターが必要なのは、営業力・コミュ力です。
なか卯の親子丼は注文時に三つ葉抜きが選べて助かっている
"ライトユーザーの価値観はきちんと頭の中に入れておくべきだ" 消費者相手の商売だからこそというか、職業として食えてる人の金言。実際に自ら買って金を払ってるとのことなので説得力がある。
というかフリーランスでも個人事業主でも必要なのはスキルではなく友達の多さよ。
まさに「作風で売れている」権化に思うが、本人的には機能性で売れてる認識ということかしら
今だからパクられるくらいには中村祐介の作風で売れてるけど、売れるきっかけはそっちじゃないってことね。
東京オリンピックのシンボルマークの人を思い出した。イラストレーターでなくグラフィックデザイナーだったか
「漠然と作風が欲しいというのに意味はなく、必要とされることをやってきた結果として作風ができる」という意味で、実際に作風で売れてないとか、ましてや作風に意味がないとは言ってないと思うけど。
カネになる絵が良い絵
アジカンの印象が強すぎるんだよねぇ。
多くの人が喜ぶものを理解して作れば、企業は買い消費者も買う。自分が買わない、金額に価値を感じないものは作らない。人間として極めてマトモだけど、絵にアイデンティティや自己の何かを仮託してる人には響かない
これだけ論理的にわかりやすく説明してくれてるのにそれすら誤読する人がいたり、ただの嫉妬なのかなんなのか上から目線で小馬鹿にしたり。 落合陽一のことバカにしてるエンジニア見てる時の感覚。
反AIにブッ刺さる一言
結束バンドの四人をほとんど同じ顔で描いておいて、これ……｜☆貰っておいてごめん。改めて大きい絵で見てみたら、頑張って似せてたみたい。姿勢や体格の違いを出しにくい構図が仇に……
「作風で売れている人なんて基本的にいないです。何かしらの役に立っているから、ニーズがある。それだけです」「資料は、自分で買う。消費者にならないと、消費者の気持ちはわからない」
ブランド力じゃないか。貴族のお友達になれるだけの育ちの良さとか。
作風で売れてるじゃん？っていうとむっちゃ傷つくんかな(・ω・)
取引先が欲してるのは「すごく上手い人」より、「依頼内容を理解し、必ず納期を守り、仕様（使用する媒体に合わせたサイズ）を守り、後から修正指示をしても文句を言わない人」なのが現実
自分が仮に作風で売れててもレアケースだから 「作風で売れている人は、基本的にいない」といってるのでは？ 作風にこだわって仕事に困ることとか普通にありそうではある
一点物は作風で選んでいいけど長く続く仕事だと属人性はなにかと不便だからな。どこを目指すのかだよな。稼ぎに重点を置くなら自分で企画からマーケティングまで考えてやったほうがいい。
プロレスラーの試合はできて当然。キャラクターやマイクが売れるかどうかみたいな感じ。
作風より大事なのはボクの可愛さだにゃ！中身で勝負してにゃんてズルいー！
普通にいいこと書いてるやん。なぜ批判的なコメントになんねん…。
言いたいのは中村佑介は売れるために考えた作風がウケたのであって確立した作風を作ってそれが売れた訳では無いということ。描きたいもの・描けるもの・売れるもののバランスの話。
"作風って、親子丼の上に乗っている三つ葉みたいなものだと思うんです。"
それはイラストレーターだから産業の付帯品の一部を担う仕事だから当然そうなるかと。絵そのものを商品としている画家は逆になるでしょうしコンセプトとして画家みたく個展や画集といった取り組みをする人もいるし。
漫画家やアーティストとイラストレーターは違うのでね。めちゃくちゃ作風売れ代表に見える人も でも、ちゃんと『イラストレーター』の思考だって話。聴衆もグラフィックデザインの学生だからね、商業のお話。
ま…まああんたほどの実力者がそういうのなら………
興味深い内容。
ふつうに考えて同じ作風のデザインがおむつもおやつもおばんざいも飾ってたら気持ち悪いやろ 作風があったとしても使い分けるんちゃうんか それを芯がないとか顔色うかがうとか言えるほど能天気はおらんと思うが
ふむ、ではまず匂い立つ美大芸大出身臭を消すところから始めよう
写真でいうところのパンフォーカスなんだな 背景前景は絞りを開いてボカすとエモい的昨今だけどインスタントカメラのパンフォーカスな絵もむしろ一周周ってエモいみたいなとこあるもんな
前編も後編もよかった。ストリートファイターみたいな筋肉男ばかり書いてたってのが驚きだ。需要に合わせてめちゃくちゃ変えてるんだなぁ
作風で売れるから絵描き続けられて、クオリティも上がっていくと思うんだけど。イナゴになれってのも間違いじゃないと思うけどね。
本当の事を言ってやろう。「作風だけで売れてる人はいない」ただし「作風(個性)なく基礎スキルだけで売れて人もいない」これが真実だよ。優しい嘘に夢を見ないようにね。
売れちゃうとほぼ作風が一番に来て他は二の次というか作風がきっかけだから多少注文通りじゃなくてもどうにかなるくない？
専攻は違ったけど同じ学科で同級生やった。当時彼が描いてたイラストも覚えてるけど、やっぱ女の子を描くのが好きやったね。授業以外で学内で見かける時は大体ギター弾いてる、不思議ちゃんだった。
買います。今はサブスクでも観られますけど、わざわざ買うんです。1本3000円、4000円するものにお金を払って観る気持ち。それを知ることが大事／一番大事な部分にコメ欄が触れない。まさに三つ葉を先に欲しがる人達
え、この人ってこの作風しか描けないんじゃないの？ そういうなら作風の違いを説明して欲しい
とても良い事を言ってると思うのだけど、コメ欄みるとあんまり伝わってない様子。
役に立つ作風を見つけられたから売れてるという因果関係を多くの人は結果しかみてないからわかないよね。だからデザイナーって難しい。
結果として作風ができてきたけど、初期の頃はそうじゃなかったということなのかな。実際のイラストの変遷とか見えると分かりやすそうだけど。
“作風で売れている人〔イラストレーター〕なんて基本的にいないです。何かしらの役に立っているから、ニーズがある” "機能性を持っている" "作風は、後から"ついてくる由 ／中村佑介
作風の強い人。作風で売れているのではなく、売れた結果としてその作風に注目が集まっている。
「作風」と「売れる」の関係性の話は定義からして難しいが、少なくともこの方のイラストレーションは小説の表紙になればその本が売れやすくなる、などの広告的機能性はかなり高かったのではないだろうか。
あなたは「作風で売れている」方の人でしょ！？感 / 売れる作風を模索してきた結果だろうけど唯一性を出せた時点でそれが「中村佑介の作風」になり、その作風で売れているのだから。
タイトルしか読まずにコメント書いたりスターつけてる人が多すぎる。もし、本文全部読んでその感想なら読解力が無さすぎる。前編も含め、良い記事。
わざわざ買うの分かる。自分の血肉にするものだから、会社の補助があっても使わず技術本は自腹で買う矜持があった。
「自分がこう描きたい、ではなく、必要とされるものを描いている」 多分これが極端に振れると「受注したイラスト制作をAIで描く。コスパ最高ｗ」みたいな所に行くんだろうなと思う。
ひえー冷笑ブコメ多すぎる。
作風じゃないって流石に後付けなんでは。作風「だけ」じゃ売れないってのを極端な言い方しているだけです
作風って、親子丼の上に乗っている三つ葉みたいなものだと思うんです。三つ葉が乗っていなくても、親子丼はおいしい。なのに、絵になるとみんな三つ葉の方を先に欲しがるんです。美大で勉強しだすと、特に作風
発注側だけど、めちゃくちゃ作風が尖ってるけど日本語が通じない人には出しにくい。コミュ力も愛想もあるけど平凡な作風の人、は場合によってはお願いする。両方あるに越したことはないが。
色んな人の成功も失敗も含めた膨大な経験談から、生存者バイアスをできるだけ薄めて学んでくれることを学生に期待したい。
予備校（総美）の先輩／コメ欄が全く対談の内容を理解してなくてかなしい。三つ葉しか見えてない人々。
作風なくても発注する側として求めるクオリティ（リアルテイストでも水彩でも）をある程度担保できるイラストレーターならご飯食べてこられたんだけど...今後は厳しいよなぁ
中村佑介レベルに行くには運もあるよね。四畳半神話大系の表紙描いた流れでキャラデザインしたアニメが大ヒットしたみたいな流れ。そこに至り機会を掴むまでに必要なのは機能性なのかも知らん
ぱっと目につくという機能性を追求して今の作風ができたということか。ジャケは広告でもあるからね。
「作風って、親子丼の上に乗っている三つ葉みたいなものだと思うんです。三つ葉が乗っていなくても、親子丼はおいしい…美大で勉強しだすと、特に作風が必要だと思うようになりますよね」
"今怒られていることや、弱点だと思っているものは、実はそうじゃないかもしれない。"
いい内容だった。そう思っていたけれど、彼はめちゃくちゃビジネスとして自分のイラストを扱っているんだな。こんなにビジネスとして計算してやれるのはすごい
三つ葉は裏のメーカーのロゴマークってことね。判断を誘発できる作家は商業に求められていて、逆に有名作家の描きおろしサイン入りパッケージとかなら中身は捨てられるのでは、みたいなのがよく詰まってる。
“うまいとか、早いとか、おしゃれとか、かっこいいとか、そういうものはAIに代替されていく時代だとしたら、むしろ「ダサい」「泥臭い」みたいなものを、嫌味にならない程度に意図して出せるかどうか”
絵柄を作風と捉える人が多すぎる。あと、語ってる内容は作風というか作家性な気がする。
興味の幅と体力に驚く。ロックマン全部やる、ゴジラ全部見る、鉄道車両の細部を描く、背景の創作性は少ない(あるがまま描ける)、売れてる物は見る。基礎体力の馬鹿でかさ、入力の太さが出力を担保している
中村さんの絵柄、林静一(小梅ちゃんの人)のパクリだと思ってるんで、なんかモヤモヤしてんだよなぁ。林さんは気にしてない様子だったけど。
適当な本業持って、Ci-enとskebで好きな絵描いてる方がマシだな
自分の個性を最大限に発揮する芸術家タイプとクライアントやコンシューマーの要望を汲み取る職人タイプがいるよね。売れてる人は後者が多い。ジャンルは違うけど米津も後者っぽい
「作風で売れている人は、基本的にいない」イラストレーター中村佑介が学生に語った仕事論 大阪芸術大学 特別講義レポート〈後編〉 | NASU デザインで成す会社
作風は親子丼に乗せる三つ葉みたいなもんって例えが秀逸すぎる結局ニーズと機能性なんよな
「何かしらの役に立っているから、ニーズがある。それだけです」が金言だねぇ。
イラストレーターの絵を(直接)買ってくれてるお客さんは、クライアントである企業等です…という話かな？
ロックマン全クリは根性ある
中村佑介様の金言、宝石のようですわね！役立つ作品が勝利の鍵ですの！
四畳半の人か!「大学の恩師に「10年やってダメだったらイラストレーターを辞めなさい」と言われて、10年かけてやろうと思っていたんです。それが、1年でポンと売れてしまった」
漫画は複数の意味で作風が超効くよね（効く使えた！）デザインはスペクトル幅でかいだろうで何だが、絶対個性主張して欲しくない領域あるよね
中村祐介が言うとそうなんだという驚きと納得感があるな
「この『作風』は客を引き寄せる役に立つ」と思われて起用されるのだと思うけどな。
そんな才能がある人がいうことより、平凡な画力のイラストレーターが必要なのは、営業力・コミュ力です。
なか卯の親子丼は注文時に三つ葉抜きが選べて助かっている
"ライトユーザーの価値観はきちんと頭の中に入れておくべきだ" 消費者相手の商売だからこそというか、職業として食えてる人の金言。実際に自ら買って金を払ってるとのことなので説得力がある。
というかフリーランスでも個人事業主でも必要なのはスキルではなく友達の多さよ。
まさに「作風で売れている」権化に思うが、本人的には機能性で売れてる認識ということかしら
今だからパクられるくらいには中村祐介の作風で売れてるけど、売れるきっかけはそっちじゃないってことね。
東京オリンピックのシンボルマークの人を思い出した。イラストレーターでなくグラフィックデザイナーだったか
「漠然と作風が欲しいというのに意味はなく、必要とされることをやってきた結果として作風ができる」という意味で、実際に作風で売れてないとか、ましてや作風に意味がないとは言ってないと思うけど。
カネになる絵が良い絵
アジカンの印象が強すぎるんだよねぇ。
多くの人が喜ぶものを理解して作れば、企業は買い消費者も買う。自分が買わない、金額に価値を感じないものは作らない。人間として極めてマトモだけど、絵にアイデンティティや自己の何かを仮託してる人には響かない
これだけ論理的にわかりやすく説明してくれてるのにそれすら誤読する人がいたり、ただの嫉妬なのかなんなのか上から目線で小馬鹿にしたり。 落合陽一のことバカにしてるエンジニア見てる時の感覚。
反AIにブッ刺さる一言
結束バンドの四人をほとんど同じ顔で描いておいて、これ……｜☆貰っておいてごめん。改めて大きい絵で見てみたら、頑張って似せてたみたい。姿勢や体格の違いを出しにくい構図が仇に……
「作風で売れている人なんて基本的にいないです。何かしらの役に立っているから、ニーズがある。それだけです」「資料は、自分で買う。消費者にならないと、消費者の気持ちはわからない」
ブランド力じゃないか。貴族のお友達になれるだけの育ちの良さとか。
作風で売れてるじゃん？っていうとむっちゃ傷つくんかな(・ω・)
取引先が欲してるのは「すごく上手い人」より、「依頼内容を理解し、必ず納期を守り、仕様（使用する媒体に合わせたサイズ）を守り、後から修正指示をしても文句を言わない人」なのが現実
自分が仮に作風で売れててもレアケースだから 「作風で売れている人は、基本的にいない」といってるのでは？ 作風にこだわって仕事に困ることとか普通にありそうではある
一点物は作風で選んでいいけど長く続く仕事だと属人性はなにかと不便だからな。どこを目指すのかだよな。稼ぎに重点を置くなら自分で企画からマーケティングまで考えてやったほうがいい。
プロレスラーの試合はできて当然。キャラクターやマイクが売れるかどうかみたいな感じ。
作風より大事なのはボクの可愛さだにゃ！中身で勝負してにゃんてズルいー！
普通にいいこと書いてるやん。なぜ批判的なコメントになんねん…。
言いたいのは中村佑介は売れるために考えた作風がウケたのであって確立した作風を作ってそれが売れた訳では無いということ。描きたいもの・描けるもの・売れるもののバランスの話。
"作風って、親子丼の上に乗っている三つ葉みたいなものだと思うんです。"
それはイラストレーターだから産業の付帯品の一部を担う仕事だから当然そうなるかと。絵そのものを商品としている画家は逆になるでしょうしコンセプトとして画家みたく個展や画集といった取り組みをする人もいるし。
漫画家やアーティストとイラストレーターは違うのでね。めちゃくちゃ作風売れ代表に見える人も でも、ちゃんと『イラストレーター』の思考だって話。聴衆もグラフィックデザインの学生だからね、商業のお話。
ま…まああんたほどの実力者がそういうのなら………
興味深い内容。
ふつうに考えて同じ作風のデザインがおむつもおやつもおばんざいも飾ってたら気持ち悪いやろ 作風があったとしても使い分けるんちゃうんか それを芯がないとか顔色うかがうとか言えるほど能天気はおらんと思うが
ふむ、ではまず匂い立つ美大芸大出身臭を消すところから始めよう
写真でいうところのパンフォーカスなんだな 背景前景は絞りを開いてボカすとエモい的昨今だけどインスタントカメラのパンフォーカスな絵もむしろ一周周ってエモいみたいなとこあるもんな
前編も後編もよかった。ストリートファイターみたいな筋肉男ばかり書いてたってのが驚きだ。需要に合わせてめちゃくちゃ変えてるんだなぁ
作風で売れるから絵描き続けられて、クオリティも上がっていくと思うんだけど。イナゴになれってのも間違いじゃないと思うけどね。
本当の事を言ってやろう。「作風だけで売れてる人はいない」ただし「作風(個性)なく基礎スキルだけで売れて人もいない」これが真実だよ。優しい嘘に夢を見ないようにね。
売れちゃうとほぼ作風が一番に来て他は二の次というか作風がきっかけだから多少注文通りじゃなくてもどうにかなるくない？
専攻は違ったけど同じ学科で同級生やった。当時彼が描いてたイラストも覚えてるけど、やっぱ女の子を描くのが好きやったね。授業以外で学内で見かける時は大体ギター弾いてる、不思議ちゃんだった。
買います。今はサブスクでも観られますけど、わざわざ買うんです。1本3000円、4000円するものにお金を払って観る気持ち。それを知ることが大事／一番大事な部分にコメ欄が触れない。まさに三つ葉を先に欲しがる人達
え、この人ってこの作風しか描けないんじゃないの？ そういうなら作風の違いを説明して欲しい
とても良い事を言ってると思うのだけど、コメ欄みるとあんまり伝わってない様子。
役に立つ作風を見つけられたから売れてるという因果関係を多くの人は結果しかみてないからわかないよね。だからデザイナーって難しい。
結果として作風ができてきたけど、初期の頃はそうじゃなかったということなのかな。実際のイラストの変遷とか見えると分かりやすそうだけど。
“作風で売れている人〔イラストレーター〕なんて基本的にいないです。何かしらの役に立っているから、ニーズがある” "機能性を持っている" "作風は、後から"ついてくる由 ／中村佑介
作風の強い人。作風で売れているのではなく、売れた結果としてその作風に注目が集まっている。
「作風」と「売れる」の関係性の話は定義からして難しいが、少なくともこの方のイラストレーションは小説の表紙になればその本が売れやすくなる、などの広告的機能性はかなり高かったのではないだろうか。
あなたは「作風で売れている」方の人でしょ！？感 / 売れる作風を模索してきた結果だろうけど唯一性を出せた時点でそれが「中村佑介の作風」になり、その作風で売れているのだから。
タイトルしか読まずにコメント書いたりスターつけてる人が多すぎる。もし、本文全部読んでその感想なら読解力が無さすぎる。前編も含め、良い記事。
わざわざ買うの分かる。自分の血肉にするものだから、会社の補助があっても使わず技術本は自腹で買う矜持があった。
「自分がこう描きたい、ではなく、必要とされるものを描いている」 多分これが極端に振れると「受注したイラスト制作をAIで描く。コスパ最高ｗ」みたいな所に行くんだろうなと思う。
ひえー冷笑ブコメ多すぎる。
作風じゃないって流石に後付けなんでは。作風「だけ」じゃ売れないってのを極端な言い方しているだけです
作風って、親子丼の上に乗っている三つ葉みたいなものだと思うんです。三つ葉が乗っていなくても、親子丼はおいしい。なのに、絵になるとみんな三つ葉の方を先に欲しがるんです。美大で勉強しだすと、特に作風
発注側だけど、めちゃくちゃ作風が尖ってるけど日本語が通じない人には出しにくい。コミュ力も愛想もあるけど平凡な作風の人、は場合によってはお願いする。両方あるに越したことはないが。
色んな人の成功も失敗も含めた膨大な経験談から、生存者バイアスをできるだけ薄めて学んでくれることを学生に期待したい。
予備校（総美）の先輩／コメ欄が全く対談の内容を理解してなくてかなしい。三つ葉しか見えてない人々。
作風なくても発注する側として求めるクオリティ（リアルテイストでも水彩でも）をある程度担保できるイラストレーターならご飯食べてこられたんだけど...今後は厳しいよなぁ
中村佑介レベルに行くには運もあるよね。四畳半神話大系の表紙描いた流れでキャラデザインしたアニメが大ヒットしたみたいな流れ。そこに至り機会を掴むまでに必要なのは機能性なのかも知らん
ぱっと目につくという機能性を追求して今の作風ができたということか。ジャケは広告でもあるからね。
「作風って、親子丼の上に乗っている三つ葉みたいなものだと思うんです。三つ葉が乗っていなくても、親子丼はおいしい…美大で勉強しだすと、特に作風が必要だと思うようになりますよね」
"今怒られていることや、弱点だと思っているものは、実はそうじゃないかもしれない。"
いい内容だった。そう思っていたけれど、彼はめちゃくちゃビジネスとして自分のイラストを扱っているんだな。こんなにビジネスとして計算してやれるのはすごい
三つ葉は裏のメーカーのロゴマークってことね。判断を誘発できる作家は商業に求められていて、逆に有名作家の描きおろしサイン入りパッケージとかなら中身は捨てられるのでは、みたいなのがよく詰まってる。
“うまいとか、早いとか、おしゃれとか、かっこいいとか、そういうものはAIに代替されていく時代だとしたら、むしろ「ダサい」「泥臭い」みたいなものを、嫌味にならない程度に意図して出せるかどうか”
絵柄を作風と捉える人が多すぎる。あと、語ってる内容は作風というか作家性な気がする。
興味の幅と体力に驚く。ロックマン全部やる、ゴジラ全部見る、鉄道車両の細部を描く、背景の創作性は少ない(あるがまま描ける)、売れてる物は見る。基礎体力の馬鹿でかさ、入力の太さが出力を担保している
中村さんの絵柄、林静一(小梅ちゃんの人)のパクリだと思ってるんで、なんかモヤモヤしてんだよなぁ。林さんは気にしてない様子だったけど。
適当な本業持って、Ci-enとskebで好きな絵描いてる方がマシだな
自分の個性を最大限に発揮する芸術家タイプとクライアントやコンシューマーの要望を汲み取る職人タイプがいるよね。売れてる人は後者が多い。ジャンルは違うけど米津も後者っぽい