日本版韓国版って言っている時点でそういう見方をしたいだけのポジショントークですね。まともなプロなら監督名を出すよね。こういう偏見に満ちた言語選択で教えられる生徒がかわいそう
すごい解説だ。プロフ欄もあれ、思ったより話のレベルが高いな⋯のやつだった。ネトフリよりもアマプラにB級洋画がよく流れてくるけど、画面の色味ですぐ予算感が分かるよなーなんか昼ドラっぽい。ペラい。
アンチが多いほど、蓋をあけたら大ヒット、がいつものテンプレｗ
スポンサーが山本山かどうかが問題
とにかく日本のドラマは照明が安っぽくさせてる。なんで室内でこんなギンギンなんだよっていう。そのせいでセットがセットすぎる(偽物感がすごい)。オールロケのほうがマシ。
役者の顔面アップばかりで映像で語る気ゼロなのは日本のドラマの宿痾だな 画作りの差が残酷すぎる
「役者を紹介するための予告だから」って意見もあるけど、本編もたぶん構図や色味やライティングの巧拙の差は明らかだろうと思う。／韓国版というお手本があるのに何でかというと、やっぱ視聴者の要望なのかなぁ…
最近は韓国のドラマしか観ていない。まあ、中でも良いやつなんだろうけど。
まあこれに関しては“あの芦田愛菜が韓国の大ヒットドラマのリメイクで主演！”が最大のウリの日本国内向け商品なので、これが正解なのでは？という気も。
六本木クラスが惨憺たる出来だったのを忘れた感じなのかな？
比較であーだこーだと言ってる人達、何年か前は韓国映画マンセーしていそうだな。マンセーしてた韓国映画は崩壊しちゃったけども。
日本のドラマは海外みたいに俯瞰的に描かない、青春群像劇も大体主役と脇役を交互に映して尺稼ぎするパターン。海外で評価されてるドラマには日本的な映し方をした作品が殆どない。だからタレントありきと揶揄される
"そもそも日本では"映像作品"を作ろうとしていない、みたいな商業上の意識の差はあるのかもしれない。"
カラーグレーディングは本当に安いドラマに高級感を与えるのに有効。日本の某大作映画なんかもやってる事は他のクソ邦画と変わらんのに高性能カメラとコレだけで画を持たせてたりする、TVドラマ界は遅れてるから
かける金がそもそも違うんじゃねえかなあ。
全然関係ないがDonald Glover主演、Hiro Murai監督のAtlantaは映像が良すぎてびっくりした。ドラマでも撮る人でこんなに面白くなるんだなと思った。
考察内容自体は合ってるのかもだけど予告と本編比較するのは間違っている気がする
映像演出については全く分からん。日本のドラマ視聴層はお話よりもキャスト優先するからこんな予告になるんじゃないかな。
役者の演技も、韓国は障害を過剰に見せているが、日本はそれ以前といった感じ。
どこの法学部主席卒業の設定にするのかは興味がある。あとシロナガスクジラはちゃんと出して欲しい。あれ結構こだわって作ってると思うんで。
映像的な差も大きいが、国内市場限定の第一報的な予告とNetflixで世界展開する作品の予告では求められてるものが違う。地上波ドラマならキャスト紹介はマストだろうし、表現がマイルドになるのも理解は可能
技術はあんま関係なくて、というかちゃんとあるんだけど、視聴者側の嗜好と事務所側の都合の最適解でこうなってんのじゃないかな ガラバゴスは功罪あるけど
解説が勉強になる。意外と漫画との共通項が多い。映像作品も初心者はバストアップばかりの「顔漫画」になるのだなぁ・・画面が白くなっちゃうのも
さすがに本職は韓国版も見てるに決まってるし、その上でこの選択をしているとは思うからその違いを語って欲しいな
VIVANTを見て、日本のドラマは良くも悪くも、とことん台詞で説明するんだなと感じた。設定はもちろん、笑うとこや驚くとこも全部わかりやすくしてる。家事やスマホで意識が途切れても話が追えるようにわざとだと思う。
もうご家庭のテレビも40インチとかだから、画面はこんなに明るくしなくて良いんじゃないすかねえ。デカくて明るいと眩しいでしょう
日本のアートディレクションが遅れてるのは至る所で感じる。国民が洋画・洋ドラを見ないからカラーグレーディングに対する要求値が低くて新陳代謝が起こらないのかね。韓国人はその辺のグローバル意識が高いと感じる
世界配信を前提にして磨かれてきた韓国ドラマとフルHDですらない地上波の日本ドラマを比較するのが間違ってる気がする
てかサバン症候群の医師で成功したので、弁護士にしたのか。テレ東は吃音でラップしてたけど。
つか韓国のドラマ見てるとカメラの数やたら多くね？とは感じる。それは結局かける予算なり時間なりの差なんだろうなとは思う。あと韓国作品は映像が説明的/論理的だなと思うが、それがいいことかはわからない。
画作りの差は圧倒的なのでさておき（韓国側が映画クオリティすぎる）、日本版はとにかく芦田愛菜をかわいく見せたいんだなってのは、まあ伝わる。韓国版はずっとなにかしらアクションがあるから、見ていて飽きないね
映画でも光の撮り方や当て方が全然違うせいでクオリティが違く見えるんだよな〜本邦のは機材が変わっても80年代くらいから画作りの基準の方がアプデされてない感じで、良くも悪くも手癖感ある
韓国がハリウッドをよく勉強しているのはその通りだが、遡ればハリウッドは小津、黒澤、溝口から学んだ。なぜ現代ではこんなことになってしまったのか。
たぶん、韓国って国内需要が乏しく海外進出を狙ったため絵作りをハリウッドから取り込んだ、しかし日本はハリウッド以前の国内盛り上がりからの系譜で育ったため今見るとチープに見えるのでは。
見比べたらどういうシーンかのわかりやすさが全然違うかも…！
日本だと画面が暗いと「良く見えない」と文句が付くので影のない照明になり、引きで撮ると「表情が分からない」とクレームが付くのでバストアップばかりになる。
変にカラーグレーディングするより自然な日本の撮り方の方が好きなんだけどコロナ禍からの日本の地上波ドラマは全体的に美肌フィルターだけはかけますみたいな作り方しててそりゃ誰も見なくなるよって感じ
「俳優がメイン」ってまさに自分がドラマを観なくなった理由なんだよな。同じくテレビで発展した映像作品であるアニメはクオリティが保たれてるのはここら辺の違いなのかなと
”日本の映像業界の宿痾で、俳優（スター）の顔を中心に据える構図「しか」使わなくて、映像に動きがなくてつまんない”→それを求める視聴者のレベルか、「これでいいんだろ」という制作者側の怠慢か、あるいは、
解説面白かった。逆に日本のドキュメンタリーは「私小説」的と言われ、映像的な快楽があるものが多い。ハリウッドの方法論を無視するところを独自性とするか、勉強不足とするか/私は日本のテレビドラマは苦手だけど
照明の安っぽさはバラエティ番組でも感じるので、これは日本のテレビ業界全体の特性だと感じる。良し悪しは知らない。
日本の映像演出の問題は何十年も言われてきたのに全然改善されないのは何故なのか…。
六本木クラスを見て梨泰院クラスをわかった気になって欲しくないけど、これもそういうドラマになりそうですね。
日本映画はさらに演技が舞台向けの大袈裟すぎるものが多く、音声が聞き取りにくくて何をいってるかわからない作品が多すぎるので観るのをやめた。作りたい人が自分の好みで作ってるだけで観る人のことを考えてない
実際、映像の巧拙や脚本の良しあしよりも、出演俳優次第で視聴率が決まる日本の視聴環境ではこれが最適なんじゃない？それが私みたいに日本のドラマ見ない人もいるだろうけど、大勢を占めてるわけじゃない。
YouTubeの動画ですらも海外と日本の差（まあ海外のは上澄み、日本のは上から下まで見えるという差はあれど）を感じることが多いんだよな 見てるのが偏ってるだけかな
青文字長文が的確だと思ったら多摩美の非常勤講師で納得。つまりは映像関係も技術軽視なんだよ。素人目に見てもライティングと構図の取り方は40年以上進歩してない。役者の棒読み説明仕草もね
“基本的にこれはドキュメンタリーの撮影方法” というよりスタジオドラマの撮影方法なんじゃないかしら。かつてのフィルム撮りのテレビ映画(大映テレビとか)は普通に映画式の撮り方してたでしょ
日本の方は妙に鮮やかだね。そして音無しで観たんだけどそのせいか会社員の話なんだろうなぐらいにしか理解できず。比較動画を観たことで発達障害主人公だとわかった。挙動不審さが全然違う。
自分はドラマをほぼ見ないので、そんなに違いがあるとは知らなかった……。
何がなんでも顔を明るく撮らなければならない呪いにでもかかっているとしか思えないんだよなー。暗いシーンですら顔だけはパキっと映ってることが多い。
日本は話を見せたいのではなく俳優を見せたいは間違いなさそう。視聴者も俳優目当てで見てるだろうし、winwinなのかな。
日本人は凝った映像なんて求めてないんじゃないの？実際に興行収入でも洋画は日本では低迷、邦画ばっか見てる。観客がそれで良いと言ってるようなもの。
色味が違うのはさすがに分かるのだけど、それが安っぽいと言われることはちょっと分からない。なんなら日本の方が絵面が明るくええやん、なんで韓国版はあんな暗いねん、とすら思っちゃう。
国内向けの商業性を重視してきた結果というのはあるように感じる。ただ国内向けドラマについては色々事情がありそうだから、ネトフリ制作でも日本スタッフは同じ方向性なのかを比較しないと日韓の比較は有意性が薄い
これは韓国と日本という比較をすべきではなくて金のあるネトフリと金のない地上波ドラマの比較だよ。日本だってネトフリはそれなりに高品質。グレーディングとか編集は考え方の違い。
日本のドラマはライティングやカラーグレーディングが安っぽいのよな、今時の視聴者はストーリーや世界観より役者の顔を見たいから当然か / NHKはまだマシ
”キャラクター”がそもそも違うように見えるけど。韓国版はだいぶ陰キャっぽいしそういうシーンをあえて見せてるんだと思う。日本版は陽キャに見える。陽キャに見せるなら画面も明るくする必要がある
勉強になった。日本版は良くも悪くも見慣れた画面に見える。そんな悪くないとは思うけどなんか平べったいよね
無料で寝る前にぼーっと見るのが日本のドラマ。そもそも画面を見ないんよ。
単なるライティングの問題だろ。国と媒体と放映環境次第で色味やライティングは変わる。日本は特にあっさり気味の色味にする傾向がある。／今は映像の安っぽさの話であって、カットの違いは別問題では。
色味が悪い意味で常に鮮やかで透明感があるなぁと思った。ドラマというものが作品ではなく俳優陣の宣伝映像になってるような印象。芸能プロダクション的に制約があったりするんだろうか。芦田愛菜の演技は良い
韓国だか欧米だか、いい照明さんはひくてあまたでスケジュール抑えるのが厳しいとか。日本は軽視されてるのかね？
ほんとだー奥行きや立体感、状況、関係の表現が全然違う。日本版見ただけではそこまでわからなかった／これ初めてちゃんと見た韓国ドラマで、とても良かったので、ヘボくならないことを願いたい
日本は部屋の中が明るいから暗いと本当に見えない。あと漫画文化(白黒)も大きいのでないか、枠の中でかっちり情報が得られないと不愉快になる。
異議スミニダ！
「この作品は自閉スペクトラム症の女性が主人公なのですね。韓国版では主人公が何かをする際に単独中心構図+ズーム(+パース)等で"個"を強調しているのは、"1つの物事に集中すると他が見えなくなる"等の思考特性を映像的
紙芝居とかアニメと同じか近いもの。脚本コンテの段階で「こういう作風」なんだと思う。
日本のドラマや映画の見た目が貧乏くさいのは、あんまり見ない自分でもわかる。
邦画ドラマ昔からなんか苦手で見ない(見れない)のがなぜかわかったきがした
割と基本的な部分ができていない理由が謎すぎる。日本のクリエイターだって厳しい競争の中で技術を磨いているはずなのに
これでいうとオデュッセイアIMAX論争はどうなるんだろう
日本版は日本映画のポスターそっくり。と見せかけて型破りをするとおもろいかも。ドラマはレビューが脚本と演者に集中しているし、カメラや照明や音楽などを語ることばを得る機会を持ちそこねているかんはある。
この映画に関しては客寄せ芦田愛菜に引っ張ってもらうとにかく彼女を目立たよう名作になる映画作品を撮ってないという事に尽きるのでは。そういう客を狙っていてそういう映画が望まれた。個人的には見ないけど。
原作の漫画で黒系のファッションだった登場人物がドラマ版ではパステル系の服装に変えられてたりするし、漫画とアニメでのキャラの髪色の違いも然り、日本では画面が暗くなることを極端に避ける傾向があるのかな？
これが同じ日本ドラマでもネトフリ制作とかになると韓国ドラマくらい洋画っぽくなる。やっぱ予算とスケジュールの問題とかなんかな
悔しいけど、そして言ってる意味も半分以上わからないけど、安っぽいのは明らかだよね。予算がかかっているという VIVANTなんかも、新春かくし芸大会という感じ／ウヨンウ弁護士は天才肌、ネトフリで見たけど面白いよ
タイトルは邦題の方が私は好きだな。異常という単語のニュアンスはかなりマイルド（ここでは「不思議な」程度の意味）だけど、やっぱり漢字を知ってると気になる。天才肌とか無垢ってのも違うとは思うけども。
多くのドラマでピカピカの照明と衣装は不自然で、どうしてこんなことになってるのか不思議ではある。なんらかの理由がある形態なんだろうけど
こういう俳優の顔ばっかり撮るというのをポスターにしたら、ブロッコリポスターや顔写真だけが同じサイズで並ぶ奴になるんだろうなあ
日本版は尺が30秒しかない中で主要人物を全て紹介する方向にフォーカスしている。制作する中でそういう制約がありそう。
“単に"人間が話をする場面の連続"になってしまっているから、作劇になっていない” セリフだけで進むある種のラノベ的な
日本版の予告は出演者紹介が主眼みたいだから仕方ない面もあるけど、フラットな照明でくっきりはっきり顔を映すと安っぽくなるってそろそろ学んでもいい頃
「渡鬼」で、長台詞なのは画面を見なくても話がわかるように、みたいな話があったと記憶。日本のドラマを「見ている」人はほとんど居ないのでは？
影を嫌い過ぎるんだよね
照明が明るい話、日本人が豊かになった事と比例して部屋の照明が明るくなったのと関係しているような。目の虹彩の違いで欧米人は日本の照明眩しいみたい
でも地面師とかの日本のネトフリドラマは照明かなりよかったよ
「日本は芸能事務所が強すぎる」問題が作品に与える悪影響は結構深刻で、契約によっては「画面に芸能人が何分映っているか（売り出し目的なので長いほど良い）」になっている。
やっぱ俳優はバラエティ出過ぎちゃいかん。「この人はこういう性格」っていうイメージが演技で違和感が出る。芦田愛菜ってなんでもこなせる秀才だけど、コミュ障の天才ってイメージが全然無い。。
キャラ/キャスト推しか、作品推しか、という視点の違いにしか思えなかった。作品推しなら日本は確実に酷評される。真面目に作らなくても配役だけで売上の見込みが立つならやりがち。最近リメイク作品多い理由に近い
今の所、良いか悪いかはわからないが、芦田愛菜の演技に引っかかって､何でだろう？と思ったら、喋りの発声と滑舌が良すぎてすごく優等生すぎて、韓国版より普通の人にイメージが変わっているのが気になった。
“カラーで人の肌を調整できていると、過剰に人間を写そうとする必要がなくなり画作りに余裕が出る。逆に言えば、カラーが取れていないと、人間に光をとにかく当てて目立たせないと、という状態に陥りやすくなる”
授業の教材にできるなこれ。にしても日本のドラマ本当に見てられないのよね…チープ。本当にチープ。
日本版はYoutuberのVLOGレベルだとさ。ただ韓国版は演技がクドすぎる
キャスト紹介とドキュメンタリーが結びつくやろか
ネトフリの「地面師」や「地獄に堕ちるわよ」ではちゃんとグレーディングしてるので技術の問題より哲学の問題で地上波ドラマは歌舞伎なんだろうなと。
韓国版が好きで見ているが、日本版でここまでオリジナルに寄せる必要ある？日本環境でのキャストやストーリーがあってこそ面白くなるはず。じゃなきゃ韓国版を見てたほうがいいよね。
日本衰退ポルノには与したくないけど、こういうの見せられると、少なくとも実写映像制作においては途上国レベルに落ちぶれたんだなあと感じる。あと大規模大会運営能力も
邦画の一部が、ムーブもアニメイトもしない顔面大写しスピーチ映画になるのと同根の病理。作り手だけの問題なのか、介護の終末食みたいにしなきゃ炎上させるお客様に則した振る舞いなのか。後は単純に貧乏が憎いね。
出演者の紹介が目的であり比較にならないと感じる。ズレてるかもしれないが、NHKで放送してた「テミスの不確かな法廷」は見事なPR動画に惹かれて視聴したぞ。演出の優劣は分からんけど松ケンの演技が素晴らしかった。
民放のドラマなので「芦田愛菜が出ること」が最重要なんだろね。公私共に優等生でみんな大好きな芦田愛菜ちゃんさえいればスポンサーも安心。
知識ないけど解説がすごく面白い。
そんな考察より、自閉症の描写がいかにもすぎて発達界隈で炎上してるぞ。このレベルの人が弁護士とかなれるわけない。加えて、アスぺに天才性がないといけない空気に上塗りするだけでしょ。支援も中途半端なのに
韓国ドラマを日本でリメイクした『南田南弁護士は天才肌』の予告が公開→韓国版の予告を比較すると、求める撮り方の違いがわかりそう
日本版韓国版って言っている時点でそういう見方をしたいだけのポジショントークですね。まともなプロなら監督名を出すよね。こういう偏見に満ちた言語選択で教えられる生徒がかわいそう
すごい解説だ。プロフ欄もあれ、思ったより話のレベルが高いな⋯のやつだった。ネトフリよりもアマプラにB級洋画がよく流れてくるけど、画面の色味ですぐ予算感が分かるよなーなんか昼ドラっぽい。ペラい。
アンチが多いほど、蓋をあけたら大ヒット、がいつものテンプレｗ
スポンサーが山本山かどうかが問題
とにかく日本のドラマは照明が安っぽくさせてる。なんで室内でこんなギンギンなんだよっていう。そのせいでセットがセットすぎる(偽物感がすごい)。オールロケのほうがマシ。
役者の顔面アップばかりで映像で語る気ゼロなのは日本のドラマの宿痾だな 画作りの差が残酷すぎる
「役者を紹介するための予告だから」って意見もあるけど、本編もたぶん構図や色味やライティングの巧拙の差は明らかだろうと思う。／韓国版というお手本があるのに何でかというと、やっぱ視聴者の要望なのかなぁ…
最近は韓国のドラマしか観ていない。まあ、中でも良いやつなんだろうけど。
まあこれに関しては“あの芦田愛菜が韓国の大ヒットドラマのリメイクで主演！”が最大のウリの日本国内向け商品なので、これが正解なのでは？という気も。
六本木クラスが惨憺たる出来だったのを忘れた感じなのかな？
比較であーだこーだと言ってる人達、何年か前は韓国映画マンセーしていそうだな。マンセーしてた韓国映画は崩壊しちゃったけども。
日本のドラマは海外みたいに俯瞰的に描かない、青春群像劇も大体主役と脇役を交互に映して尺稼ぎするパターン。海外で評価されてるドラマには日本的な映し方をした作品が殆どない。だからタレントありきと揶揄される
"そもそも日本では"映像作品"を作ろうとしていない、みたいな商業上の意識の差はあるのかもしれない。"
カラーグレーディングは本当に安いドラマに高級感を与えるのに有効。日本の某大作映画なんかもやってる事は他のクソ邦画と変わらんのに高性能カメラとコレだけで画を持たせてたりする、TVドラマ界は遅れてるから
かける金がそもそも違うんじゃねえかなあ。
全然関係ないがDonald Glover主演、Hiro Murai監督のAtlantaは映像が良すぎてびっくりした。ドラマでも撮る人でこんなに面白くなるんだなと思った。
考察内容自体は合ってるのかもだけど予告と本編比較するのは間違っている気がする
映像演出については全く分からん。日本のドラマ視聴層はお話よりもキャスト優先するからこんな予告になるんじゃないかな。
役者の演技も、韓国は障害を過剰に見せているが、日本はそれ以前といった感じ。
どこの法学部主席卒業の設定にするのかは興味がある。あとシロナガスクジラはちゃんと出して欲しい。あれ結構こだわって作ってると思うんで。
映像的な差も大きいが、国内市場限定の第一報的な予告とNetflixで世界展開する作品の予告では求められてるものが違う。地上波ドラマならキャスト紹介はマストだろうし、表現がマイルドになるのも理解は可能
技術はあんま関係なくて、というかちゃんとあるんだけど、視聴者側の嗜好と事務所側の都合の最適解でこうなってんのじゃないかな ガラバゴスは功罪あるけど
解説が勉強になる。意外と漫画との共通項が多い。映像作品も初心者はバストアップばかりの「顔漫画」になるのだなぁ・・画面が白くなっちゃうのも
さすがに本職は韓国版も見てるに決まってるし、その上でこの選択をしているとは思うからその違いを語って欲しいな
VIVANTを見て、日本のドラマは良くも悪くも、とことん台詞で説明するんだなと感じた。設定はもちろん、笑うとこや驚くとこも全部わかりやすくしてる。家事やスマホで意識が途切れても話が追えるようにわざとだと思う。
もうご家庭のテレビも40インチとかだから、画面はこんなに明るくしなくて良いんじゃないすかねえ。デカくて明るいと眩しいでしょう
日本のアートディレクションが遅れてるのは至る所で感じる。国民が洋画・洋ドラを見ないからカラーグレーディングに対する要求値が低くて新陳代謝が起こらないのかね。韓国人はその辺のグローバル意識が高いと感じる
世界配信を前提にして磨かれてきた韓国ドラマとフルHDですらない地上波の日本ドラマを比較するのが間違ってる気がする
てかサバン症候群の医師で成功したので、弁護士にしたのか。テレ東は吃音でラップしてたけど。
つか韓国のドラマ見てるとカメラの数やたら多くね？とは感じる。それは結局かける予算なり時間なりの差なんだろうなとは思う。あと韓国作品は映像が説明的/論理的だなと思うが、それがいいことかはわからない。
画作りの差は圧倒的なのでさておき（韓国側が映画クオリティすぎる）、日本版はとにかく芦田愛菜をかわいく見せたいんだなってのは、まあ伝わる。韓国版はずっとなにかしらアクションがあるから、見ていて飽きないね
映画でも光の撮り方や当て方が全然違うせいでクオリティが違く見えるんだよな〜本邦のは機材が変わっても80年代くらいから画作りの基準の方がアプデされてない感じで、良くも悪くも手癖感ある
韓国がハリウッドをよく勉強しているのはその通りだが、遡ればハリウッドは小津、黒澤、溝口から学んだ。なぜ現代ではこんなことになってしまったのか。
たぶん、韓国って国内需要が乏しく海外進出を狙ったため絵作りをハリウッドから取り込んだ、しかし日本はハリウッド以前の国内盛り上がりからの系譜で育ったため今見るとチープに見えるのでは。
見比べたらどういうシーンかのわかりやすさが全然違うかも…！
日本だと画面が暗いと「良く見えない」と文句が付くので影のない照明になり、引きで撮ると「表情が分からない」とクレームが付くのでバストアップばかりになる。
変にカラーグレーディングするより自然な日本の撮り方の方が好きなんだけどコロナ禍からの日本の地上波ドラマは全体的に美肌フィルターだけはかけますみたいな作り方しててそりゃ誰も見なくなるよって感じ
「俳優がメイン」ってまさに自分がドラマを観なくなった理由なんだよな。同じくテレビで発展した映像作品であるアニメはクオリティが保たれてるのはここら辺の違いなのかなと
”日本の映像業界の宿痾で、俳優（スター）の顔を中心に据える構図「しか」使わなくて、映像に動きがなくてつまんない”→それを求める視聴者のレベルか、「これでいいんだろ」という制作者側の怠慢か、あるいは、
解説面白かった。逆に日本のドキュメンタリーは「私小説」的と言われ、映像的な快楽があるものが多い。ハリウッドの方法論を無視するところを独自性とするか、勉強不足とするか/私は日本のテレビドラマは苦手だけど
照明の安っぽさはバラエティ番組でも感じるので、これは日本のテレビ業界全体の特性だと感じる。良し悪しは知らない。
日本の映像演出の問題は何十年も言われてきたのに全然改善されないのは何故なのか…。
六本木クラスを見て梨泰院クラスをわかった気になって欲しくないけど、これもそういうドラマになりそうですね。
日本映画はさらに演技が舞台向けの大袈裟すぎるものが多く、音声が聞き取りにくくて何をいってるかわからない作品が多すぎるので観るのをやめた。作りたい人が自分の好みで作ってるだけで観る人のことを考えてない
実際、映像の巧拙や脚本の良しあしよりも、出演俳優次第で視聴率が決まる日本の視聴環境ではこれが最適なんじゃない？それが私みたいに日本のドラマ見ない人もいるだろうけど、大勢を占めてるわけじゃない。
YouTubeの動画ですらも海外と日本の差（まあ海外のは上澄み、日本のは上から下まで見えるという差はあれど）を感じることが多いんだよな 見てるのが偏ってるだけかな
青文字長文が的確だと思ったら多摩美の非常勤講師で納得。つまりは映像関係も技術軽視なんだよ。素人目に見てもライティングと構図の取り方は40年以上進歩してない。役者の棒読み説明仕草もね
“基本的にこれはドキュメンタリーの撮影方法” というよりスタジオドラマの撮影方法なんじゃないかしら。かつてのフィルム撮りのテレビ映画(大映テレビとか)は普通に映画式の撮り方してたでしょ
日本の方は妙に鮮やかだね。そして音無しで観たんだけどそのせいか会社員の話なんだろうなぐらいにしか理解できず。比較動画を観たことで発達障害主人公だとわかった。挙動不審さが全然違う。
自分はドラマをほぼ見ないので、そんなに違いがあるとは知らなかった……。
何がなんでも顔を明るく撮らなければならない呪いにでもかかっているとしか思えないんだよなー。暗いシーンですら顔だけはパキっと映ってることが多い。
日本は話を見せたいのではなく俳優を見せたいは間違いなさそう。視聴者も俳優目当てで見てるだろうし、winwinなのかな。
日本人は凝った映像なんて求めてないんじゃないの？実際に興行収入でも洋画は日本では低迷、邦画ばっか見てる。観客がそれで良いと言ってるようなもの。
色味が違うのはさすがに分かるのだけど、それが安っぽいと言われることはちょっと分からない。なんなら日本の方が絵面が明るくええやん、なんで韓国版はあんな暗いねん、とすら思っちゃう。
国内向けの商業性を重視してきた結果というのはあるように感じる。ただ国内向けドラマについては色々事情がありそうだから、ネトフリ制作でも日本スタッフは同じ方向性なのかを比較しないと日韓の比較は有意性が薄い
これは韓国と日本という比較をすべきではなくて金のあるネトフリと金のない地上波ドラマの比較だよ。日本だってネトフリはそれなりに高品質。グレーディングとか編集は考え方の違い。
日本のドラマはライティングやカラーグレーディングが安っぽいのよな、今時の視聴者はストーリーや世界観より役者の顔を見たいから当然か / NHKはまだマシ
”キャラクター”がそもそも違うように見えるけど。韓国版はだいぶ陰キャっぽいしそういうシーンをあえて見せてるんだと思う。日本版は陽キャに見える。陽キャに見せるなら画面も明るくする必要がある
勉強になった。日本版は良くも悪くも見慣れた画面に見える。そんな悪くないとは思うけどなんか平べったいよね
無料で寝る前にぼーっと見るのが日本のドラマ。そもそも画面を見ないんよ。
単なるライティングの問題だろ。国と媒体と放映環境次第で色味やライティングは変わる。日本は特にあっさり気味の色味にする傾向がある。／今は映像の安っぽさの話であって、カットの違いは別問題では。
色味が悪い意味で常に鮮やかで透明感があるなぁと思った。ドラマというものが作品ではなく俳優陣の宣伝映像になってるような印象。芸能プロダクション的に制約があったりするんだろうか。芦田愛菜の演技は良い
韓国だか欧米だか、いい照明さんはひくてあまたでスケジュール抑えるのが厳しいとか。日本は軽視されてるのかね？
ほんとだー奥行きや立体感、状況、関係の表現が全然違う。日本版見ただけではそこまでわからなかった／これ初めてちゃんと見た韓国ドラマで、とても良かったので、ヘボくならないことを願いたい
日本は部屋の中が明るいから暗いと本当に見えない。あと漫画文化(白黒)も大きいのでないか、枠の中でかっちり情報が得られないと不愉快になる。
異議スミニダ！
「この作品は自閉スペクトラム症の女性が主人公なのですね。韓国版では主人公が何かをする際に単独中心構図+ズーム(+パース)等で"個"を強調しているのは、"1つの物事に集中すると他が見えなくなる"等の思考特性を映像的
紙芝居とかアニメと同じか近いもの。脚本コンテの段階で「こういう作風」なんだと思う。
日本のドラマや映画の見た目が貧乏くさいのは、あんまり見ない自分でもわかる。
邦画ドラマ昔からなんか苦手で見ない(見れない)のがなぜかわかったきがした
割と基本的な部分ができていない理由が謎すぎる。日本のクリエイターだって厳しい競争の中で技術を磨いているはずなのに
これでいうとオデュッセイアIMAX論争はどうなるんだろう
日本版は日本映画のポスターそっくり。と見せかけて型破りをするとおもろいかも。ドラマはレビューが脚本と演者に集中しているし、カメラや照明や音楽などを語ることばを得る機会を持ちそこねているかんはある。
この映画に関しては客寄せ芦田愛菜に引っ張ってもらうとにかく彼女を目立たよう名作になる映画作品を撮ってないという事に尽きるのでは。そういう客を狙っていてそういう映画が望まれた。個人的には見ないけど。
原作の漫画で黒系のファッションだった登場人物がドラマ版ではパステル系の服装に変えられてたりするし、漫画とアニメでのキャラの髪色の違いも然り、日本では画面が暗くなることを極端に避ける傾向があるのかな？
これが同じ日本ドラマでもネトフリ制作とかになると韓国ドラマくらい洋画っぽくなる。やっぱ予算とスケジュールの問題とかなんかな
悔しいけど、そして言ってる意味も半分以上わからないけど、安っぽいのは明らかだよね。予算がかかっているという VIVANTなんかも、新春かくし芸大会という感じ／ウヨンウ弁護士は天才肌、ネトフリで見たけど面白いよ
タイトルは邦題の方が私は好きだな。異常という単語のニュアンスはかなりマイルド（ここでは「不思議な」程度の意味）だけど、やっぱり漢字を知ってると気になる。天才肌とか無垢ってのも違うとは思うけども。
多くのドラマでピカピカの照明と衣装は不自然で、どうしてこんなことになってるのか不思議ではある。なんらかの理由がある形態なんだろうけど
こういう俳優の顔ばっかり撮るというのをポスターにしたら、ブロッコリポスターや顔写真だけが同じサイズで並ぶ奴になるんだろうなあ
日本版は尺が30秒しかない中で主要人物を全て紹介する方向にフォーカスしている。制作する中でそういう制約がありそう。
“単に"人間が話をする場面の連続"になってしまっているから、作劇になっていない” セリフだけで進むある種のラノベ的な
日本版の予告は出演者紹介が主眼みたいだから仕方ない面もあるけど、フラットな照明でくっきりはっきり顔を映すと安っぽくなるってそろそろ学んでもいい頃
「渡鬼」で、長台詞なのは画面を見なくても話がわかるように、みたいな話があったと記憶。日本のドラマを「見ている」人はほとんど居ないのでは？
影を嫌い過ぎるんだよね
照明が明るい話、日本人が豊かになった事と比例して部屋の照明が明るくなったのと関係しているような。目の虹彩の違いで欧米人は日本の照明眩しいみたい
でも地面師とかの日本のネトフリドラマは照明かなりよかったよ
「日本は芸能事務所が強すぎる」問題が作品に与える悪影響は結構深刻で、契約によっては「画面に芸能人が何分映っているか（売り出し目的なので長いほど良い）」になっている。
やっぱ俳優はバラエティ出過ぎちゃいかん。「この人はこういう性格」っていうイメージが演技で違和感が出る。芦田愛菜ってなんでもこなせる秀才だけど、コミュ障の天才ってイメージが全然無い。。
キャラ/キャスト推しか、作品推しか、という視点の違いにしか思えなかった。作品推しなら日本は確実に酷評される。真面目に作らなくても配役だけで売上の見込みが立つならやりがち。最近リメイク作品多い理由に近い
今の所、良いか悪いかはわからないが、芦田愛菜の演技に引っかかって､何でだろう？と思ったら、喋りの発声と滑舌が良すぎてすごく優等生すぎて、韓国版より普通の人にイメージが変わっているのが気になった。
“カラーで人の肌を調整できていると、過剰に人間を写そうとする必要がなくなり画作りに余裕が出る。逆に言えば、カラーが取れていないと、人間に光をとにかく当てて目立たせないと、という状態に陥りやすくなる”
授業の教材にできるなこれ。にしても日本のドラマ本当に見てられないのよね…チープ。本当にチープ。
日本版はYoutuberのVLOGレベルだとさ。ただ韓国版は演技がクドすぎる
キャスト紹介とドキュメンタリーが結びつくやろか
ネトフリの「地面師」や「地獄に堕ちるわよ」ではちゃんとグレーディングしてるので技術の問題より哲学の問題で地上波ドラマは歌舞伎なんだろうなと。
韓国版が好きで見ているが、日本版でここまでオリジナルに寄せる必要ある？日本環境でのキャストやストーリーがあってこそ面白くなるはず。じゃなきゃ韓国版を見てたほうがいいよね。
日本衰退ポルノには与したくないけど、こういうの見せられると、少なくとも実写映像制作においては途上国レベルに落ちぶれたんだなあと感じる。あと大規模大会運営能力も
邦画の一部が、ムーブもアニメイトもしない顔面大写しスピーチ映画になるのと同根の病理。作り手だけの問題なのか、介護の終末食みたいにしなきゃ炎上させるお客様に則した振る舞いなのか。後は単純に貧乏が憎いね。
出演者の紹介が目的であり比較にならないと感じる。ズレてるかもしれないが、NHKで放送してた「テミスの不確かな法廷」は見事なPR動画に惹かれて視聴したぞ。演出の優劣は分からんけど松ケンの演技が素晴らしかった。
民放のドラマなので「芦田愛菜が出ること」が最重要なんだろね。公私共に優等生でみんな大好きな芦田愛菜ちゃんさえいればスポンサーも安心。
知識ないけど解説がすごく面白い。
そんな考察より、自閉症の描写がいかにもすぎて発達界隈で炎上してるぞ。このレベルの人が弁護士とかなれるわけない。加えて、アスぺに天才性がないといけない空気に上塗りするだけでしょ。支援も中途半端なのに