企画展ならストーリーがあるので、本を読むような感じで。 結構行ってますがつまらないと思ったことは無いですね。
買うつもりで回ったり空間を楽しんだり色んな楽しみ方があって参考になる。難しく考えず直感で鑑賞するのが一番だな
東博も「国宝の部屋」をもっとばばーんとかっこよく演出していいと思うんだよ私は／自分じゃない誰かが自分と同じことや違うことを考えたり感じたりして形にしてくれてるのを見に行く。ホエーそうなんだーってなる
筆致を見て「無理、真似できない」「ワンチャン真似できるかも知れねえ」「あ、やっぱ無理」って思いながら観てる
入口や裏口付近に埋め込まれてる定礎とか
知らないものを見たい。よく分からないものと危険なく出会えるてっとり早い場所
ゴッホとゴーギャンそれぞれの人生とその交わり、の企画はものすごく良かった。ゴーギャンが描いたひまわりの話は泣いた。/泣ける泣けない、のジャッジは観てて面白い。画家のヒトトナリを感じられるのだ。
真面目な話「情報」を見に行ってる。話のネタになればいいやの勢い
ヒトの後頭部。
「なぜこれにこんな値段がつくのか」から「落書きとの区別はどうつけているのか」「そもそも値段とは。経済とは」みたいな方向で思考を広げている。
モナリザってぼやけてるんやけどどうやってぼやかしてるんやろってじーっと見てたら時間経ってる、そういうのが何個かある
なんつーか名画って立体感スゴイよね。どう見ても平面なのにそこにあるように見える。それを何でかなあと思いながら見てる。企画展なら細かいところはあとで図録で見てる。あの分厚さなのにメチャ安いし。
何回か行って楽しくないならもう行かなくていいんじゃないか。好きになりたいだけで、好きじゃないってことだろ。
食器にこだわりがあるので器は分かりやすい。欲しいか否か。絵画は正直欲しくないのでわからんけど、欧米では壁に絵を飾るのは普通らしいので、やはり欲しいか否かがモノサシになってるんじゃないかと思う。
個人的には、理由なんてどうでも良いから自分がおもしろいと思える所があればラッキー、ぐらいの感じで見ている。知っている作品でも、見せ方で「あっ、これイイ」ということもある。
「造詣を深めたい」なら図録かって文字を読めばよろしい。ついでにモノグラフも読む。それ以前に美術史。要はその場の作品だけ漫然と見て「造詣が深まる」なんてことはない
「絵を見る技術」この書籍はホントにオススメ。本の最初の方で「１枚の絵を3時間くらい観て気づいたことを言語化していく訓練」について書かれている。美術館には本気で観ればそれくらい味がある作品が並んでいる
僕自身教養というかその手の知識は一般人レベルで主に企画展に行きますが、基本的には本当にキレイなものを見たいという感情のみです。「鳥肌が立つ」レベルで気に入る絵が1つでもあったらその日は成功、という解釈
美術の場合は根源的、自生的な価値と、付加価値とが混在しているので美術館で感じることは人それぞれ様々だと思う。でもこの質問を教養のないと位置付ける必要はないと思う。知らないこと自体は悪ではない。
絵を描いたことのない人は少なくとも日本では居ないはずなので、それでも見所がないと思うんなら興味がないということなのでは
自分はこういうのもうとっくに諦めた。知識も教養もないがそれよりも何かを感じ取るセンスが致命的に欠けている。
美術館に行ったら木の枝が転がってるだけの作品があったので（現代アートむずいな……）と思いながら壁を見たら謎の物体があったので（ふむ……）と思って見てたらただの空調だった。それも一つの視点ということで。
アナログは油絵でも漫画の原稿でも生が面白いと思うなんか思った以上にデコボコしてて。人の手を感じる。あれを生で見れるんだ！的なモチベで行くことが多いけどそうじゃなくてもこれ好き！を探しに行くというか
絵や音楽の良さが分からないことを「教養がない」っていうけどさ…そっち方面は結構沼のような気がするんだよなあ…。教養があれば絵や音楽を楽しめるのは事実だと思うけど。
これはアレだろ。いわゆる学会とかでの「素人質問で恐縮ですが…」と同じ類のアレだろ。ここで迂闊に「そんなこと気にしないで〇〇だと思って好きに見れば良いんだよ！」とか教養のない回答をすると
教養は後付け、それも最終盤に仕込むもの。芸術は雷に打たれやすいマインドセットで立ち向かわないとさっぱりわからないと思う。特に現代の情報量は凡人も知ったかクソオタクにしてしまうので、意外と難しい。
これ展示内容によるとしか言えないんじゃないか。仕事柄、ギャラリーに良く行くけど油絵はあまり興味ないので素通りしちゃうし。
制作意図の最深層かな。解説文や作者本人も言及していないレベルへの観察と思考。独りよがりの妄想でも良い。特に現代アートの場合。
美的鑑賞とは、情報処理上の嗜好性でしょうね。切り口は、技術と制作意図・文脈あたり。各自が扱える手掛かりの形を得て、価値を編み上げる。自発的にこの構造を楽しみの形に落とし込む働きを指していると思います
常設展は難しい。企画展は企画に沿ってみればいいから簡単。
美術品ガチャ(https://gacha.gallery)でもぼーっと見て、気になったものがあれば作者調べるなり作品集買うなり美術館調べるなりして行ってみるとか、でいいんじゃないかな
「これはどう見れば良いんだ？」って分かるまで見れば良いのよ
何事もだけど、向こうから興味の湧く何かがやって来てわかりやすく示してくれるという受身スタンスではダメで、自分自身で興味が湧く部分を本気で探して見つけ出さないと、いつになっても何も見えないと思う。
単純に自分の好みの絵やデザインが出たら見に行く。日本画の花鳥風月テーマのやつや若冲とか好き。あとは趣味で絵を描いてるので、その参考になったり刺激になりそうなやつ。
好きな絵や知らないものとの出会いを楽しんでる。教養はほとんど増えてないし、知ろうとすると眠くなる
食事と一緒で口に合う合わないがあるから、理屈はともかく気に入ったものに一つ出会えればいいんじゃないかな…あと数を見ると見えてくるものもあったりするからとにかく見る。
すごい手間かかってるな〜っていつも思ってる
疑問に思っている人が行くところじゃないです。最近そういう人が沢山きて混雑してて困る。
好きな画家の展に行くことが大半
趣味なら、確かに合わなかったら無理に見に行くようなもんじゃないよな。芸術家とかデザイナーみたくインスピレーションだったり歴史や参考にするのに行ってる訳じゃなきゃ。
教養のない質問ですが、美術館ってみなさん何を見ていらっしゃるんでしょう…「好きなものをひとつ買う気で」「好きなもの探し」など観点はさまざま
企画展ならストーリーがあるので、本を読むような感じで。 結構行ってますがつまらないと思ったことは無いですね。
買うつもりで回ったり空間を楽しんだり色んな楽しみ方があって参考になる。難しく考えず直感で鑑賞するのが一番だな
東博も「国宝の部屋」をもっとばばーんとかっこよく演出していいと思うんだよ私は／自分じゃない誰かが自分と同じことや違うことを考えたり感じたりして形にしてくれてるのを見に行く。ホエーそうなんだーってなる
筆致を見て「無理、真似できない」「ワンチャン真似できるかも知れねえ」「あ、やっぱ無理」って思いながら観てる
入口や裏口付近に埋め込まれてる定礎とか
知らないものを見たい。よく分からないものと危険なく出会えるてっとり早い場所
ゴッホとゴーギャンそれぞれの人生とその交わり、の企画はものすごく良かった。ゴーギャンが描いたひまわりの話は泣いた。/泣ける泣けない、のジャッジは観てて面白い。画家のヒトトナリを感じられるのだ。
真面目な話「情報」を見に行ってる。話のネタになればいいやの勢い
ヒトの後頭部。
「なぜこれにこんな値段がつくのか」から「落書きとの区別はどうつけているのか」「そもそも値段とは。経済とは」みたいな方向で思考を広げている。
モナリザってぼやけてるんやけどどうやってぼやかしてるんやろってじーっと見てたら時間経ってる、そういうのが何個かある
なんつーか名画って立体感スゴイよね。どう見ても平面なのにそこにあるように見える。それを何でかなあと思いながら見てる。企画展なら細かいところはあとで図録で見てる。あの分厚さなのにメチャ安いし。
何回か行って楽しくないならもう行かなくていいんじゃないか。好きになりたいだけで、好きじゃないってことだろ。
食器にこだわりがあるので器は分かりやすい。欲しいか否か。絵画は正直欲しくないのでわからんけど、欧米では壁に絵を飾るのは普通らしいので、やはり欲しいか否かがモノサシになってるんじゃないかと思う。
個人的には、理由なんてどうでも良いから自分がおもしろいと思える所があればラッキー、ぐらいの感じで見ている。知っている作品でも、見せ方で「あっ、これイイ」ということもある。
「造詣を深めたい」なら図録かって文字を読めばよろしい。ついでにモノグラフも読む。それ以前に美術史。要はその場の作品だけ漫然と見て「造詣が深まる」なんてことはない
「絵を見る技術」この書籍はホントにオススメ。本の最初の方で「１枚の絵を3時間くらい観て気づいたことを言語化していく訓練」について書かれている。美術館には本気で観ればそれくらい味がある作品が並んでいる
僕自身教養というかその手の知識は一般人レベルで主に企画展に行きますが、基本的には本当にキレイなものを見たいという感情のみです。「鳥肌が立つ」レベルで気に入る絵が1つでもあったらその日は成功、という解釈
美術の場合は根源的、自生的な価値と、付加価値とが混在しているので美術館で感じることは人それぞれ様々だと思う。でもこの質問を教養のないと位置付ける必要はないと思う。知らないこと自体は悪ではない。
絵を描いたことのない人は少なくとも日本では居ないはずなので、それでも見所がないと思うんなら興味がないということなのでは
自分はこういうのもうとっくに諦めた。知識も教養もないがそれよりも何かを感じ取るセンスが致命的に欠けている。
美術館に行ったら木の枝が転がってるだけの作品があったので（現代アートむずいな……）と思いながら壁を見たら謎の物体があったので（ふむ……）と思って見てたらただの空調だった。それも一つの視点ということで。
アナログは油絵でも漫画の原稿でも生が面白いと思うなんか思った以上にデコボコしてて。人の手を感じる。あれを生で見れるんだ！的なモチベで行くことが多いけどそうじゃなくてもこれ好き！を探しに行くというか
絵や音楽の良さが分からないことを「教養がない」っていうけどさ…そっち方面は結構沼のような気がするんだよなあ…。教養があれば絵や音楽を楽しめるのは事実だと思うけど。
これはアレだろ。いわゆる学会とかでの「素人質問で恐縮ですが…」と同じ類のアレだろ。ここで迂闊に「そんなこと気にしないで〇〇だと思って好きに見れば良いんだよ！」とか教養のない回答をすると
教養は後付け、それも最終盤に仕込むもの。芸術は雷に打たれやすいマインドセットで立ち向かわないとさっぱりわからないと思う。特に現代の情報量は凡人も知ったかクソオタクにしてしまうので、意外と難しい。
これ展示内容によるとしか言えないんじゃないか。仕事柄、ギャラリーに良く行くけど油絵はあまり興味ないので素通りしちゃうし。
制作意図の最深層かな。解説文や作者本人も言及していないレベルへの観察と思考。独りよがりの妄想でも良い。特に現代アートの場合。
美的鑑賞とは、情報処理上の嗜好性でしょうね。切り口は、技術と制作意図・文脈あたり。各自が扱える手掛かりの形を得て、価値を編み上げる。自発的にこの構造を楽しみの形に落とし込む働きを指していると思います
常設展は難しい。企画展は企画に沿ってみればいいから簡単。
美術品ガチャ(https://gacha.gallery)でもぼーっと見て、気になったものがあれば作者調べるなり作品集買うなり美術館調べるなりして行ってみるとか、でいいんじゃないかな
「これはどう見れば良いんだ？」って分かるまで見れば良いのよ
何事もだけど、向こうから興味の湧く何かがやって来てわかりやすく示してくれるという受身スタンスではダメで、自分自身で興味が湧く部分を本気で探して見つけ出さないと、いつになっても何も見えないと思う。
単純に自分の好みの絵やデザインが出たら見に行く。日本画の花鳥風月テーマのやつや若冲とか好き。あとは趣味で絵を描いてるので、その参考になったり刺激になりそうなやつ。
好きな絵や知らないものとの出会いを楽しんでる。教養はほとんど増えてないし、知ろうとすると眠くなる
食事と一緒で口に合う合わないがあるから、理屈はともかく気に入ったものに一つ出会えればいいんじゃないかな…あと数を見ると見えてくるものもあったりするからとにかく見る。
すごい手間かかってるな〜っていつも思ってる
疑問に思っている人が行くところじゃないです。最近そういう人が沢山きて混雑してて困る。
好きな画家の展に行くことが大半
趣味なら、確かに合わなかったら無理に見に行くようなもんじゃないよな。芸術家とかデザイナーみたくインスピレーションだったり歴史や参考にするのに行ってる訳じゃなきゃ。